Salut à toutes et à tous ! Aujourd'hui, je voulais partager avec vous quelques réflexions sur l'art contemporain. Un sujet qui aurait pu me paraître barbant il y a encore quelques années, mais qui m'interpelle énormément depuis que je me suis plongé dans l'univers de l'art génératif.

Pour celles et ceux qui me découvrent, ça fait maintenant quatre ans que je fais de l'art génératif - cette discipline passionnante qui consiste à créer des œuvres visuelles à l'aide de code informatique. J'ai eu la chance d'exposer dans plusieurs galeries à travers le monde, et cette aventure m'a ouvert les yeux sur l'art visuel en général, domaine dans lequel je n'avais aucune culture auparavant.

Mais voilà, en explorant parallèlement le monde de l'art contemporain, j'ai été confronté à une réalité qui ne correspondait pas vraiment à ce à quoi je m'attendais. C'est de cette déception et de ces découvertes dont je voulais vous parler aujourd'hui.

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Notes de l'épisode

Mon parcours : de l'art génératif à la déception

Je pratique l'art génératif depuis 2021 - cette discipline qui consiste à créer avec du code dans le navigateur, généralement sans images externes ni API. Ce qui me fascine, c'est qu'avec les mêmes contraintes techniques, il y a toujours quelqu'un qui crée quelque chose que personne n'avait imaginé. Cette créativité permanente m'a donné goût à l'art visuel en général.

En explorant les musées et galeries d'art contemporain (Montpellier, Lisbonne, Paris...), j'ai été franchement déçu. J'y ai trouvé principalement des tableaux qui, bien que récents, auraient pu être réalisés il y a vingt ans. L'art digital, l'IA, les formes d'expression vraiment actuelles ? Presque absentes, parfois explicitement interdites !

Bright Moments Paris

Le paradoxe de l'art "contemporain"

J'ai réalisé que l'art contemporain ne désigne peut-être plus vraiment l'art qui se fait aujourd'hui - c'est devenu un style figé, comme l'art moderne qui porte aussi mal son nom. Il nous manque un terme pour l'art vraiment actuel, celui qui utilise les technologies d'aujourd'hui.

Le marché est conservateur : un public âgé, des conversations centrées sur l'investissement, et des galeries qui, par sécurité financière, présentent toujours les mêmes artistes qui "marchent".

Les ventes sont très orientées autour de la plus-values possible à la revente. Ironiquement, c'est exactement le cliché qu'on reproche au monde des NFT que je connais bien. Et je retrouve finalement ce comportement spéculatif dans le monde "traditionnel" de l'art contemporain.

Cette situation crée un cercle vicieux où l'innovation et la diversité artistique sont sacrifiées sur l'autel de la sécurité commerciale.

Ce qu'il faut retenir

  • L'art contemporain n'est pas l'art d'aujourd'hui : contrairement à ce que son nom suggère, l'art contemporain est devenu un style en soi, qui ne représente qu'une petite partie de la création artistique actuelle.
  • L'art numérique est sous-représenté : malgré son importance dans la création actuelle, l'art numérique (génératif, IA, etc.) est encore trop absent des circuits traditionnels.
  • Il existe un décalage entre les tendances créatives et le marché : le monde de l'art "officiel" semble figé dans des logiques commerciales qui favorisent la répétition plutôt que l'innovation.
  • Explorez au-delà des circuits traditionnels : pour découvrir l'art qui se fait réellement aujourd'hui, il faut souvent chercher ailleurs - galeries plus confidentielles, associations, réseaux sociaux, internet...
  • L'innovation artistique est exceptionnelle dans certains milieux : des communautés comme celle de l'art génératif démontrent une créativité et une capacité d'innovation permanente qui renouvellent constamment les formes artistiques.

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